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## Tour
### Beschreibung
tour.description = Drei Galerie-Räume / Impressionismus bis Moderne
### Titel
tour.name = Fridolin Museum_2022_END
## Skin
### Multiline Text
HTMLText_0319D536_1456_C785_41AA_2C49E2B47E8A.html = ___
Paul Cezanne
Mont Sainte Victoire, 1895
Öl auf Leinwand, 73 x 92 cm
Post-Impressionismus
Dieses Werk stammt aus einer Serie von ca.
30 Gemälden und Aquarellen zum selben Thema.
Cezannes Mont Sainte-Victoire Gemälde können zwei zentralen Schaffensperioden zugeordnet werden: der sogenannten Periode der Synthese (ca. 1870er bis 1895) und der sogenannten Späten Periode (ca. 1895 bis zu seinem Tod im Jahr 1906).
Dieses 1895 entstandene Ölgemälde wird bereits der Späten Periode zugerechnet.
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Paul Cezanne
Mont Sainte Victoire, 1895
Oil on canvas, 73 x 92 cm, Post-Impressionism
This work is from a series of about 30 paintings and watercolors on the same subject.
Cezanne's Mont Sainte Victoire paintings can be attributed to two central creative periods, the so-called Period of Synthesis (c. 1870s to 1895) and the so-called Late Period (c. 1895 to his death in 1906). Dises 1895 oil painting is already attributed to the "Late Period".
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Vincent van Gogh
Das Schlafzimmer in Arles
Das Schlafzimmer in Arles oder Vincents Schlafzimmer ist der Titel von drei Ölgemälden, die Vincent van Gogh zwischen 1888 und 1889 im sogenannten Gelben Haus in Arles malte. Bei dem hier gezeigten Bild handelt es sich um die erste Version.
Das Gemälde zeigt ein sehr schlicht eingerichtetes Zimmer ohne Person.
Die Farben sind, wie oft bei Van Gogh, sehr pastös und energisch aufgetragen.
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Vincent van Gogh
The bedroom in Arles
"The Bedroom in Arles" or "Vincent's Shale Room" is the title of three oil paintings that Vincent van Gogh painted between 1888 and 1889 in the so-called "Yellow House" in Arles. The painting shown here is the first version.
The painting shows a very simply furnished room without a person. The colors are, as often with Van Gogh, very pasty and energetically applied.
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Egon Schiele
Selbstbildnis
mit Lampionfrüchten
Dieses Bild stammt aus dem Jahr 1912 und zählt heute zu den bekanntesten Werken Egon Schieles.
In diesem Bild stellt sich der Künstler als zerbrechliche und starke Person zugleich dar.
Es entstand auf dem Höhepunkt der leider sehr kurzen Schaffensperiode des Künstlers, der 1918 im Alter von nur 28 Jahren an der Spanischen Grippe verstarb.
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Self-portrait
This painting dates from 1912 and is today one of Egon Schiele's most famous works.
In this picture, the artist portrays himself as a fragile and strong person at the same time. It was created at the height of the unfortunately very short creative period of the artist, who died in 1918 at the age of only 28 years from the Spanish flu.
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Gustav Klimt
Bauerngarten
mit Sonnenblumen
Das im Jahre 1907 am Attersee entstandene Blumenbild "Bauerngarten mit Sonnenblumen" zählt zu den besonders ansprechenden Gemälden von Gustav Klimt.
Das Original kann heute im Schloss Belvedere in Wien besichtigt werden.
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Gustav Klimt
Farmers garden
The flower painting "Farmer's Garden with Sunflowers", created in 1907 at the Attersee, is one of the most appealing paintings by Gustav Klimt. The original can be seen today in the Belvedere Palace in Vienna.
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art nouveau
Zodiak
Dieses Bild stammt aus dem Jahr 1896 und zeigt ein bestens bekanntes Sujet des Art Nouveau (Jugendstil). Es wurde für den Hauskalender der Druckerei Champanois erstellt und zeigt einen reich ornamentierten Frauenkopf umgeben von zwölf Zodiac-Zeichen (Tierkreiszeichen), die ihr in Seitenansicht dargestelltes Gesicht wie ein Halo umgeben.
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Preis je nach Produkt: 3,95 - 14,95 €
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August Macke
Das helle Haus, 1914
Die Tunisreise Paul Klees, Louis Moilliets und August Mackes hat starken Einfluss genommen auf die Malerei Mackes. Unter afrikanischer Sonne revolutionierte er seinen Malstil und er entdeckte an jeder Ecke ansprechende Motive. Die Themen Form und Farbe wurden neu überdacht. Seine Gemälde wirken heiter und leicht, Bedrückendes ist ihnen fremd.
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
August Macke
Bright house, 1914
The trip to Tunis of Paul Klee, Louis Moilliet and August Macke had a strong influence on Macke's painting. Under the African sun he revolutionized his painting style and he discovered appealing motifs at every turn. The themes of "form and color" were rethought. His paintings seem cheerful and light. Oppressiveness is alien to them.
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Franz Marc
Blaues Pferdchen
Kinderbild, 1912, 58 x 73 cm , Öl auf Leinwand
Blaues Pferdchen, Kinderbild folgt spürbar Marcs Ideal, alles Lebendige in einem kosmischen Zusammenhang zu sehen. Es ist eines seiner seltenen Tierkinder-Bilder. Mit seiner kindgemäßen Einfachheit und mit seiner freundlichen und tolpatschigen Ausstrahlung erscheint es wie durch Kinderaugen gesehen, unvoreingenommen, freudig und schlicht. Oben rechts im Bild findet sich eine Widmung: „Dem lieben Waltherchen Macke gewidmet – 1912“. Gemeint ist der 1910 geborenen Sohn von August und Elisabeth Macke. Entstanden ist das Bild während eines Besuchs bei den Mackes in Bonn. Franz Marc und August Macke verband eine enge Freundschaft. Im Jahr 1911 gründeten sie zusammen mit Wassily Kandinsky die Künstler-Gruppe des „Blauen Reiters“.
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Franz Marc
Little blue horse
Child's picture, 1912, 58 x 73 cm, oil on canvas#
"Blaues Pferdchen, Kinderbild" noticeably follows Marc's ideal of seeing all living things in a cosmic context. It is one of his rare animal child paintings. With its childlike simplicity and with its friendly and clumsy charisma, it appears as if seen through children's eyes, unprejudiced, joyful and simple. At the top right sim picture there is a dedication "Dem lieben Waltherchen Macke gewidmet - 1912". This refers to the son of August and Elisabeth Macke, born in 1910. The painting was created during a visit to the Mackes in Bonn. Franz Marc and August Macke had a close friendship. In 1911, together with Wassily Kandisnky, they founded the artist group of the "Blue Rider".
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Lotte Reiniger
Papageno und Papagena
Scherenschnitt
Lotte Reiniger war eine deutsche Künstlerin, die für Ihre Scherenschnitte, Silhouetten-Animationsfilme und Buchillustrationen bekannt ist. Ihre Silhouetten fotografierte sie in Serie auf einem selbst gebauten Leuchttisch, um daraus Animationen zu erstellen. Eine über dem Leuchttisch befestigte Kamera nahm die jeweils leicht veränderte Szene auf.
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Lotte Reiniger
Papageno and Papagena
Silhouette
Lotte Reiniger was a German artist known for her silhouette animation films and book illustrations. She photographed her silhouettes in series on a homemade light table to create animations. A camera mounted above the light table recorded the slightly altered scene each time.
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Albrecht Dürer
Der Feldhase
Aquarell, Deckfarben, weiß gehöht, 25,1 x 22,6 cm
Der Feldhase ist der Name eines Aquarells von Albrecht Dürer. Es ist wohl die bekannteste aller Naturstudien Dürers und entstand im Jahr 1502.
Es ist nicht anzunehmen, dass Dürer einen Hasen in freier Wildbahn gezeichnet und gemalt hat.
Das sich im Auge des Hasen spiegelnde Fensterkreuz – eine gängige Vorgehensweise der Porträtmalerei, die Dürer der niederländischen Malerei entlehnt hat, – soll wohl zeigen, dass sich das Tier in einem Raum befindet.
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Dürer
The hare
Watercolor, opaque colors, heightened with white, 25,1 x 22,6 cm
"The European hare" is the name of a watercolor by Albrecht Dürer. It is probably the most famous of all Dürer's nature studies and was created in 1502. It is not likely that Dürer drew and painted a hare in the wild. The window cross reflected in the hare's eye - a common approach to portrait painting that Dürer borrowed from Dutch painting - is probably intended to show that the animal is in a room.
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Wasily Kandinsky
Farbstudie mit konzentrischen Kreisen
Während seiner Tätigkeit am Bauhaus in Weimar, Dessau und Berlin arbeitete Kandinsky an seiner eigenen abstrakten Farb- und Formensprache.
Dieses Werk ist im Rahmen dieses Vorhabens im Jahr 1913 entstanden.
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Wasily Kandinsky
Color study with concentric circles
While working at the Bauhaus in Weimar, Dessau and Berlin, Kandinsky worked on his own abstract language of color and form.
This work was created as part of that effort in 1913.
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Adolfo Hohenstein
Plakat zur Oper La Bohème
Das Plakat zur Premiere von Giacomo Puccinis Oper „La Bohème wurde von dem deutschen Maler und Illustrator Adolfo Hohenstein gestaltet.
Die Uraufführung der Oper fand 1896 im Teatro Regio in Turin unter Arturo Toscanini statt.
La Bohème gehört heute zum Standard-Repertoire vieler Opernhäuser; sie ist eine der weltweit am häufigsten aufgeführten Opern
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Adolfo Hohenstein
Poster for the opera "La Bohème
The poster for the premiere of Giacomo Puccini's opera "La Bohème" was designed by the German painter and illustrator Adolfo Hohenstein.
The premiere of the opera took place in 1896 at the Theatro Regio in Turin under Arturo Toscanini.
"La Bohème" is now part of the standard repertoire of many opera houses; it is one of the most frequently performed operas in the world.
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Theophile Steinlen
Chat Noir, 1896
Le Chat Noir war von 1881 bis 1897 ein beliebtes Pariser Kabarett auf dem Montmartre, das von Rodolphe Salis gegründet wurde. Es war im Fin de siècle ein Treffpunkt vieler Chanson-Sänger, Künstler, Schriftsteller und Schauspieler und wurde zu einem Inbegriff der Pariser Bohème.
Das Cabaret publizierte zudem bis 1887 seine eigene Zeitung, ein humorvolles Journal namens Le Chat Noir.
Das berühmte Plakat von Théophile Steinlen für Le Chat Noir entstand im Jahr 1896 und ist bis heute in der Wahrnehmung präsent.
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Theophile Steinlen
Chat Noir, 1896
"Le Chat Noir" was a popular Parisian cabaret in Monmartre from 1881 to 1897, founded by Rodolphe Salis. It was a meeting place for many chanson singers, artists, writers and actors during the fin des siècle and became an epitome of Parisian bohemia. The cabaret also published its own newspaper, a humorous journal called Le Chat Noir, until 1887.
The famous poster by Théophile Steinlen for Le Chat Noir was created in 1896 and is still present in the perception today.
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Egon Schiele
Sitzende Frau
mit angezogenem Knie
Das Bild "Sitzende Frau mit hochgezogenem Knie", Egon Schiele, 1917, zeigt Adele Herms, die Schwester von Schieles Frau Edith.
Nach der Hochzeit wurde seine Frau Edith sein ausschließliches Modell, doch nach einiger Zeit bat er auch ihre Schwester Adele für ihn Modell zu sitzen, da diese zu jener Zeit schlanker und feingliedriger war und so seiner Vorstellung vom idealen Modell näher kam.
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Egon Schiele
Sitting woman with raised knee
The painting "Sitting woman with raised knee", Egon Schiele, 1917, shows Adele Herms, the sister of Schiele's wife Edith. After the wedding, his wife Edith became Schiele's exclusive model, but after some time he also asked her sister Adele to sit for him, as she was slimmer and more delicate at that time and thus came closer to his idea of the ideal model.
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Pieter Bruegel der Ältere
Turmbau zu Babel (Wiener Version / "Großer Turmbau")
Dieses Bild stammt aus dem Jahr 1563 und zeigt das im Ersten Buch Mose beschriebene Unterfangen des Menschen, einen Turm zu bauen, dessen Spitze bis in den Himmel reicht.
Bruegel hat dieses Motiv in zumindest zwei Gemälden aufgegriffen. Die Darstellung des Turms im Gemälde erinnert an das Kolosseum in Rom, dem Bruegel im Jahr 1553 einen Besuch abgestattet hatte.
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Pieter Bruegel the Elder
Tower of Babel
(Viennese version / "Great Tower")
This painting dates from 1563 and depicts man's endeavor to build a tower, the top of which reaches to the heavens, as described in the First Book of Moses. Bruegel took up this motif in at least two paintings. The depiction of the tower in the painting is reminiscent of the Colosseum in Rome, which Bruegel had visited in 1553.
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Merian
Blumen-Motive
Maria Sibylla Merian war eine der ersten Frauen, die sich naturwissenschaftlich mit Schmetterlingen auseinandergesetzt hat.
Ihre Zeichnungen von Tieren und vor allem Blumen sind bekannt und beliebt.
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Maria Sibylla Merian
Flower motifs
Maria Sibylla Merian was one of the first women to study butterflies scientifically. Her drawings of animals and flowers are well known and popular.
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Anne-Katrin Holz
Liverpool Kids
Digitale Grafik, Auftragsarbeit für Fridolin GmbH, 2019
Der Name Liverpool steht für Beat-Musik schlechthin. Von dort stammt der Mersey-Beat, vermutlich die Pilzkopffrisuren und Bands von Rang und Namen.
Anne-Katrin Holz bezieht sich mit Ihrer modernen, farbintensiven Grafik auf all dies und findet dabei eine gerade durch Reduzierung und Abstraktion gesteigerte Ausdruckskraft.
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs und typischen Beat-Melodien eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Anne-Katrin Holz
Liverpool Kids
Digital graphic, commissioned work for Fridolin GmbH, 2019.
The name "Liverpool" stands for beat music par excellence. From there comes the Mersey beat, vermultich the mushroom-head hairstyles and bands of distinction.
Anne-Katrin Holz refers to all this with her modern, color-intensive graphics, developing an expressive power that is enhanced precisely by reduction and abstraction.
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Rosina Wachtmeister
Wonderland
Rosina Wachtmeister wurde 1939 in Wien geboren. Sie wuchs am oberösterreichischen Attersee auf, gelangte dann mit 14 Jahren nach Brasilien. Sie besuchte dort eine Kunstschule, wo sie u.a. Bildhauerei studierte.
Durch eine Vielzahl von Ausstellungen wurde sie schnell international bekannt.
1974 führte Rosina Wachtmeisters Weg wieder nach Europa zurück; heute wohnt sie nahe Rom. Sie bevorzugt romantische Bildthemen und setzt diese in Stil naiver Kunst um. Bekannt ist sie für Ihre zahlreichen Darstellungen von Katzen. Ihre Bilder sind sehr beliebt und Wonderland ist eines ihrer bekanntesten Motive.
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Rosina Wachtmeister
Wonderland
Rosina Wachtmeister was born in Vienna in 1939. She grew up in the Upper Austrian attersee, then came to Brazil at the age of 14. She attended an art school there, where she studied sculpture, among other things.
Through a multitude of exhibitions she quickly became internationally known. In 1974 Rosina Wachtmeister's path led her back to Europe; today she lives near Rome. She prefers romantic pictorial themes and realizes them in the style of naive art. She is known for her numerous depictions of cats. Her paintings are very popular and "Wonderland" is one of her most famous motifs.
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Paul Klee
Senecio (Baldgreis)
Dieses Werk entstand 1922, während Paul Klees Lehrtätigkeit am staatlichen Bauhaus in Weimar.
Das Sujet erinnert einerseits an eine afrikanische Maske, andererseits an ein Puppengesicht. Dieses Gemälde zählt zu den bekanntesten Werken von Paul Klee.
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Paul Klee
Senecio (Baldgreis)
This work was created in 1922, during Paul Klee's activity at the state Bauhaus in Weimar.
The subject is reminiscent of an African mask on the one hand, and a doll's face on the other. This painting is one of the most famous works of Paul Klee.
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James Rizzi
My New York City
James Rizzi war ein US-amerikanischer Künstler. Er wird der Pop Art zugerechnet. Er entwickelte die Technik der 3D-Grafik, die er sehr häufig einsetzte. 1974 hatte er seine erste Ausstellung im New Yorker Brooklyn Museum. James Rizzi war wohl einer der populärsten zeitgenössischen Pop Art-Künstler.
Rizzis Bildthemen kreisen meist um seine Heimatstadt New York und deren Einwohner. Die Bilder sind meist kunterbunt und zeigen eine fast kindliche Schlichtheit. Lebensfreude und Optimismus gehen von sienen Bildern aus.
Wir haben mit einem Ausschnitt dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
James Rizzi
My New York City
James Rizzi was an American artist. He is attributed to pop art. He developed the technique of 3D graphics, which he used very often. In 1974 he had his first exhibition at the Brooklyn Museum in New York. James Rizzi was probably one of the most popular contemporary Pop Art artists.
Rizzi's pictorial themes usually revolve around his hometown of New York and its inhabitants. The pictures are mostly colorful and show an almost childlike simplicity.joie de vivre and optimism emanate from his images.
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Vincent van Gogh
Sternennacht über der Rhone
1888, Öl auf Leinwand, 72,5 x 92 cm
Sternennacht über der Rhone wurde im September 1888 geschaffen und stellt das Ufer der Rhone in Arles bei Nacht dar.
Im September schreibt Vincent seiner Schwester:
„Es will mir oft scheinen, dass die Nacht noch farbiger ist, als der Tag“. Im gleichen Monat verwirklicht er dieses Bild-Projekt, das ihn schon so lange verfolgt.
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Starry night over the Rhone
1888, oil on canvas, 72,5 x 92 cm
"Starry Night Over the Rhone" was created in September 1888 and depicts the banks of the Rhone Valley in Arles at night.
In September Vincent writes to his sister:
"It often wants to seem to me that the night is even more colorful than the day". In the same month he realizes this painting project that has haunted him for so long.
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Vincent van Gogh
Sonnenblumen
Das Gemälde Zwölf Sonnenblumen in einer Vase wurde im August 1888 von Vincent van Gogh in Arles (Südfrankreich) gemalt. Es ist Teil einer Serie von Bildern des gleichen Motivs.
Die Serie entstand während der Vorbereitung auf die Ankunft seiner Malerkollegen Paul Gauguin und Emile Bernard. Vincent hoffte, mit ihnen und weiteren Künstlern eine Malerkolonie in der Provence gründen zu können. In einem Brief an den Bruder Theo schrieb Vincent: „In der Hoffnung, dass ich mit Gauguin in unserem eigenen Atelier wohnen werde, will ich eine Reihe von Bildern dafür machen. Weiter nichts, als lauter große Sonnenblumen. Wenn ich also diesen Plan ausführe, wird es ein Dutzend Bilder geben. Das Ganze eine Symphonie in Blau und Gelb. Ich arbeite jeden Morgen von Sonnenaufgang an. Denn die Blumen verwelken schnell, und das Ganze muss in einem Zug gemalt werden."
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
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Sunflowers
The painting "Twelve Sunflowers in a Vase" was painted by Vincent van Gogh in Arles (Southern France) in August 1888. It is part of a series of paintings of the same motif.
The series was created during the preparation for the arrival of his fellow painters Paul Gauguin and Emile Bernard. Vincent hoped to found a painters' colony in Provence with them and other artists. In a letter to his brother Theo, Vincent wrote: "In the hope that I would live with Gauguin in our own studio, I want to make a series of paintings for it. Nothing more than large sunflowers. So if I carry out this plan, there will be a dozen pictures. The whole thing will be a symphony of blue and yellow. I work from sunrise every morning. Because the flowers wither quickly, and the whole thing has to be painted in one go."
We have created a number of appealing products with cut-outs of this motif.
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Vincent van Gogh
Mandelblüten
Vincent van Gogh schuf das Gemälde "Mandelblüten" (auch "Blühende Mandelbaumzweige") 1890 unmittelbar vor einem seiner Zusammenbrüche.
In einem Brief an seinen Bruder Theo beschreibt er die Entstehungsphase des Gemäldes:
"Meine Arbeit lief gut. Die letzte Leinwand der blühenden Zweige - Du wirst sehen, dass es vielleicht die beste, die geduldigste Arbeit ist, die ich je gemacht habe, gemalt mit Ruhe und mit größerer Entschlossenheit. Und am nächsten Tag, niedergeschlagen wie ein Unmensch."
Dieses japanisch anmutende Gemälde wird durch die Sicherheit und technische Raffinesse geprägt, die Vincent van Gogh in den Jahren zuvor erlangt hat.
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Almond blossoms
Vincent van Gogh created the painting "Almond Blossoms" (also "Blossoming Almond Tree Branches") in 1890 immediately before one of his breakdowns.
In a >letter to his brother Theo, he describes the period of the painting's creation:
"My work was going well. The last canvas of the flowering branches - you will see that it is perhaps the best, the most patient work I have ever done, painted with calm and with greater determination.
And the next day, dejected as an inhuman being."
This Japanese-like painting is characterized by the confidence and technical sophistication that Vincent van Gogh had acquired in the years before.
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Vincent van Gogh
Café de Nuit
Caféterrasse am Abend
Die Caféterrasse am Abend ist ein Gemälde von Vincent van Gogh, das er im September 1888 in Arles, Frankreich malte. Neben der erleuchteten Terrasse zeigt es auch ein Stück Sternenhimmel, welcher einer der ersten Näherungsversuche van Goghs zum Thema "Nacht" war, das er zu dieser Zeit in weiteren Werken umkreiste.
Das Gemälde ist mit Ölfarben auf Leintuch gemalt und misst 81 × 65,5 cm.
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Café terrace in the evening
The Cafe Terrace in the Evening is a painting by Vinvent van Gogh, painted in Arles, France, in September 1888. In addition to the illuminated terrace, it also shows a piece of starry sky, which was one of van Gogh's first approaches to the theme of "night", which he circled around in other works at this time.
The painting is done in oil on linen and measures
81 x 65.5 cm.
We have designed a number of appealing products with cut-outs of this motif.
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Vincent van Gogh
Weizenfeld mit Zypressen
1989, Öl auf Leinwand
"Weizenfeld mit Zypressen" ist ein im September 1889 geschaffenes, post-impressionistisches Ölgemälde.
Es entstand während van Goghs Aufenthalt in der psychiatrischen Einrichtung Saint-Paul-de-Mausole im französischen Saint-Rémy bei Arles. Es handelt sich hierbei um eine von drei sehr ähnlichen Versionen, von welchen van Gogh ursprünglich zwei seinem Bruder Theo schenken wollte.
Vincent van Gogh litt in den letzten Jahren seines Lebens unter schweren, psychotischen Episoden, welche im Mai 1889 zu seiner Selbsteinweisung in die psychiatrische Einrichtung Saint-Paul-de-Mausole führten. Im Juli und September 1889 malte er zwei der Versionen von "Weizenfeld mit Zypressen" nach einem landschaftlichen Motiv in unmittelbarer Umgebung der Einrichtung.
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Wheat field with cypresses
Oil on canvas
"Wheat Field with Cypresses" is a post-Impressinist oil painting created in September 1889.#It was painted during van Gogh's stay at the Saint-Paul-de-Mausole psychiatric institution in Saint-Rémy near Arles, France. This is one of three very similar versions, two of which van Gogh originally intended to give to his brother Theo. Vincent van Gogh suffered in the last years of his life from severe psychotic episodes, which led in May 1889 in his self-admission to the psychiatric institution. In July and September 1889 he painted two versions of "Wheat Field with Cypresses" based on a landscape motif in the immediate vicinity of the institution.
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Vincent van Gogh
Sternennacht
1989, 73,7 × 92,1 cm
Sternennacht (franz. La nuit étoilée) ist eines der bekanntesten Gemälde van Goghs. Es entstand im Juni 1889 im französischen Saint-Rémy-de-Provence
Im April des Jahres davor schreibt Vincent seinem Bruder Theo: „Ich brauche eine Sternennacht mit Zypressen oder vielleicht über einem reifen Weizenfeld“.
Einige Monate später, schon im Hospital interniert, malt Van Gogh diesen Sternenhimmel, in dem die ganze Heftigkeit seines verwirrten Seelenlebens zum Ausdruck kommt. Die Bäume wirken wie lodernde Flammen und der Himmel und die Sterne wirbeln in einem kosmischen Tanz durcheinander.
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Starry night
1989, 73,7 x 92,1 cm
Starry Night (French: La nuit étoillée) is one of Gogh's most famous paintings. It was painted in June 1889 in the French town of Saint-Rémy-de-Provence.
In April of the year before, Vincent wrote to his brother Theo: "I need a starry night with cypresses or perhaps over a ripe wheat field".
A few months later, already interned in the hospital, Van Gogh paints this starry sky in which all the <trees seem like blazing flames and the sky and stars swirl in a cosmic dance.
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Gustav Klimt
Lebensbaum
Der Lebensbaum ist Teil des ca. 2 m hohen und
ca. 8 Meter langen Stoclet-Fries für ein Stadtpalais in Brüssel, dessen letzte Entwurfsarbeiten Gustav Klimt 1908 - 1909 vorgenommen hat.
Die Wiener Mosaikwerkstatt "Leopold Forstner" nahm die Umsetzung vor; Klimt war regelmäßig zugegen.
Vier Entwürfe für das Fries entstanden in den Jahren 1905-1909, darunter "Ritter", "Die Erwartung", "Die Erfüllung" und auch "Lebensbaum".
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Tree of life
The Tree of Life is part of the stoclet rice, about 2 meters high and about 8 meters long, for a city palace in Brussels, the last design of which was made by Gustav Klimt in 1908 -1909.
The Viennese mosaic workshop "Leopold Forstner" undertook the realization; Klimt was a regular visitor.
Four designs for the frieze were created in 1905 - 1909, including "Knight", "The Expectation", "The Fulfillment" and also "Tree of Life".
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art nouveau
Monaco Monte Carlo
Dieses Bild entstammt einem Jahreszeiten-Zyklus aus dem Jahr 1896 und zeigt daraus die Position "Sommer". Wie in vielen Kunstrichtungen waren die Jahreszeiten auch ein Thema des Art Nouveau (Jugendstil). /
Monaco Monte Carlo (1897) war ein Plakatentwurf für die Eisenbahnlinie Paris - Lyon - Marseille und ist bis heute ein sehr bekanntes Werk des art Nouveau / Jugendstil.
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Monaco Monte Carlo
This picture comes from a cycle of seasons from the year 1896 and shows from it the position "summer". As in many art movements, the seasons were also a theme of "Art Nouveau" (Art Nouveau).
Monaco Monte Carlo (1897) was a poster design for the Paris - Lyon - Marseille railroad line and is still a very well-known work of Art Nouveau.
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Gustav Klimt
Judith I (Holofernes)
Dieses Gemälde entstand im Jahr 1901 und gehört in die "Goldene Phase" Klimts, aus der mehrere seiner berühmtesten Werke stammen. Die Arbeit an diesem Bild wurde also im Jahr vor der Umsetzung des Beethovenfrieses im Wiener Secessionsgebäude abgeschlossen.
Es ist in Ölmalerei auf Leinwand ausgeführt und hat eine Größe von 84 x 42 cm.
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Judith 1 (Holofernes)
This painting was created in 1901 and belongs to Klimt's "Golden Phase", from which several of his most famous works originate. Thus, the work on this painting was completed in the year before the realization of the Beethoven Frieze in the Vienna Secession building.
It is executed in oil painting on canvas and has a size of 84 x 42 cm.
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Vincent van Gogh
Schwertlilien
"Schwertlilien" ist eines von mehreren ähnlichen Gemälden von Vincent van Gogh, die er 1889, im Jahr vor seinem Tod 1890 in der Anstalt Saint Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence, Frankreich, gemalt hat. Dieses Werk erscheint mit weniger Spannung gemalt, als andere Werke van Goghs, aber es besticht durch starke Farben und ruhiger Lebendigkeit.
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Irises
"Irises" is one of several similar paintings by Vincent van Gogh, painted in 1889, the year before his death in 1890 at the Seint Pul-de-Mausole Institution in Saint-Rémiy-de-Provence, France. This work seems to be painted with less tension than other works of van Gogh, but it captivates with its strong colors and calm liveliness.
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Claude Monet
Impression, Sonnenaufgang
Dieses Ölgemälde von Monet zeigt eine Hafenansicht von Le Havre am Morgen.
Nach diesem Bild wurde damals die Bewegung Impressionismus benannt.
Entstanden ist das Gemälde im Jahr 1872.
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Impression,
Sunrise
This oil painting by Monet shows a harbor view of Le Havre in the morning. At that time, the movement "Impressionism" was named after this picture. The painting was created in 1872.
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Claude Monet
Seerosen
Dieses Werk entstand in den Jahren 1897 bis 1899 und zeigt einen abendlichen Eindruck der Seerosen in Monets Garten in Giverny, wo er 1890 ein Haus erwarb, das er bis zu seinem Tod im Jahr 1926 bewohnte. Der dort von ihm angelegte Seerosenteich war Motiv für viele Gemälde Monets aus den Jahren in Giverny.
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Claude Monet
Water Lilies
This work was created in the years 1897 to 1899 and shows an evening impression of the water lilies in Monet's garden in Givery, where he bought a house in 1890, which he lived in until his death in 1926. The water lily pond he created there was the motif for many of Monet's paintings from his years in Giverny.
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art nouveau
Zodiak
Dieses Bild stammt aus dem Jahr 1896 und zeigt ein bestens bekanntes Sujet des Art Nouveau (Jugendstil). Es wurde für den Hauskalender der Druckerei Champanois erstellt und zeigt einen reich ornamentierten Frauenkopf umgeben von zwölf Zodiac-Zeichen (Tierkreiszeichen), die ihr in Seitenansicht dargestelltes Gesicht wie ein Halo umgeben.
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Art Nouveau
Zodiac
This picture dates back to 1896 and shows a well known subject of Art Nouveau (Art Nouveau). It was created for a house calendar of the Chanpanois printing house and shows a richly ornamented woman's head surrounded by twelve Zodiac signs (signs of the zodiac), which surround her face shown in side view like a halo.
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Gustav Klimt
Der Kuss
Öl auf Leinwand,1907 - 1908
Der Kuss ist eines der bedeutenden Werke von Gustav Klimt (1862-1918) , einem der bekanntesten Maler der Wiener Sezession, des Jugendstils (Art Nouveau). Es gilt als das bekannteste Gemälde des Malers. Klimt begann das Bild in der ersten Jahreshälfte 1907 und vollendete es 1908. Um diese Zeit herum, seiner "goldenen Phase", stammen viele seiner bekanntesten Werke. Teile von Klimts Werk sind in den letzten Kriegstagen des Zweiten Weltkrieges bei einem Brand auf Schloss Immendorf wohl zerstört worden.
Wir haben mit Ausschnitten dieses Motivs eine Reihe ansprechender Produkte gestaltet.
Gustav Klimt
The kiss
Oil on canvas, 1907 - 1908
The Kiss is one of the important works of Gustav klimt (1862 - 1918), one of the most famous painters of the Viennese Secession, the Juendstil (Art Nouveau). It is considered the most famous painting of the painter. Klimt began the painting in the first half of 1907 and completed it in 1908. Around this time, his "golden phase", many of his most famous works were created. Parts of Klimt's Who were probably destroyed in a fire at Immendorf Castle in the last days of the Second World War.
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Edgar Degas
Der Star
Dieses Pastell entstand ungefähr im Jahre 1878 und zählt zu den, meist dem Impressionsimus zugeordneten Werken, die Degas über Tänzerinnen geschaffen hat. Degas Pastelle verwenden eine Technik, die in zahlreichen Schichten aufbaut, wobei jede neue Farblage fixiert wurde. Degas verwendete dabei ein spezielles Fixativ, dessen Rezept er aus Rom mitgebracht hatte.So erzielte er eine leuchtende Farbigkeit, die seine Pastelle zum Vorbild für viele Künstler machte.
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Edgar Degas
The Star
Degas' pastel was created in about 1878 and is one of the , most often associated with Impressionism, works that Degas created about dancers. Degas pastels use a technique that builds up in numerous layers, with each new layer of color fixed. Degas used a special fixative, the recipe for which he had brought with him from Rome. In this way he achieved a luminous colorfulness that made his pastels the model for many artists.
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Gustav Klimt
Wasserschlangen I
Dieses Bild ist auch als "Freundinnen I" bekannt sowie als "Schwestern". Gustav Klimt fertigte vor Umsetzung dieses Werkes eine Reihe Bleistiftstudien an unter denen eine aus dem Jahr 1903 bereits als direkte Vorlage angesehen werden kann. Die Umsetzung des Werkes "Wasserschlangen I" erfolgte dann zwischen 1904 und 1907 in einer für die Goldene Periode des Künstlers typischen Mischtechnik mit Goldauflagen und in diesem Fall auf Pergament gemalt.
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Water snakes 1
This picture is also known as "Girlfriends 1" as well as "Sisters". Gustav Klimt made a series of pencil studies before the realization of the work, among which one from 1903 can already be considered a direct template. The realization of the work "Water Snakes 1" then took place between 1904 and 1907 in a typical for the Golden Period of the artist mixed technique with gold overlays and this case painted on vellum
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Gustav Klimt
Die Erfüllung
"Die Erfüllung" ist Teil des ca. 2 m hohen und
ca. 8 Meter langen Stoclet-Fries für ein Stadtpalais in Brüssel, zu dem Gustav Klimt in den Jahren 1905 - 1909 Entwürfe erstellt hat.
Unter diesen Entwürfen für das Fries finden sich neben "Ritter", "Die Erwartung" und "Lebensbaum" auch "Die Erfüllung".
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The fulfillment
"The Fulfillment" is part of the Stoclet frieze, about 2 meters high and about 8 meters long, for a city palace in Brussels, for which Gustav Klimt created designs in 1905 - 1909.
Among these designs for the frieze are "The Fulfillment", in addition to "Knight", "The Expectation" and "Tree of Life".
Liebe Besucher,
seit mehr als 35 Jahren bringen wir, über die kleinen Dinge des Alltags, Kunst in das Leben der Menschen.
Nun haben wir den dazu verwendeten Motiven ein kleines virtuelles Museum erbaut, das auch mit Details zur Geschichte der Gemälde aufwartet.
Viel Freude beim Besuch unseres virtuellen Museums.
Mit herzlichen Grüßen
Ihr Fridolin-Team
___________________________________
Dear visitors,
for over 35 years, we have been bringing art into peoplel's life through the little things of everyday life.
Now we have built a small virtual museum for these art works, which also comes up with details about the history of the paintings.
Have fun visiting our virtual museum.
With warm regards
The Fridolin-Team
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Nun haben wir den dazu verwendeten Motiven ein kleines virtuelles Museum erbaut, das auch mit Details zur Geschichte der Gemälde aufwartet.
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Mit herzlichen Grüßen
Ihr Fridolin-Team
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The Fridolin-Team